Rubriigiarhiiv: Näitused

TIME OUT

02 oktoobril avab maalikunstnik Peeter Must Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses isiknäituse nimega TIME OUT.

Väljapanekuga võtab kunstnik sümboolselt aja maha ja
pakub vaatajale ülevaatliku pildi läbi oma mitme maaliperioodi. Musta värviküllase loomingu keskmes on inimene, kellele kunstnik on andnud võime avada delikaatsel moel vaataja enese sisemaailm. Kunstniku sõnul võimaldab õigel hetkel võetud TIME
OUT loomingule motiveeriva tõuke ja näha selgemini seda, mis oluline.

Näitus on avatud
3. – 25. okt. 2026, T – R 15.00 – 18.00, L – P 12.00 – 15.00
Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses, Tallinna mnt 3b. Rapla

 

Kairi Orgusaare maailm: klaas, maal, akvarell. Videoinstallatsioon Erki Kannus

Maali- ja klaasikunstnik Kairi Orgusaar avas 18. septembril oma personaalnäituse Leedus, Raseiniai Kultuurikeskuse galeriis. Näitust täiendab Erki Kannuse videoinstallatsioon. Näitus jääb avatuks 18. oktoobrini.
Orgusaare maalid viivad vaataja tema koduküla avarustesse, kus on õhku, valgust ja lendamise tunnet. Siin kohtuvad kogemused loodusest, inimolevustest, kunstiajaloost ja põhjamaisest maailmatunnetusest. 
Seeria SEDNA, mis on sündinud koostöös multimeediakunstnik Erki Kannusega, lähtub Gröönimaa põlisrahva merejumalanna legendist. OKTARIIN käsitleb värvielamust kui visuaalset muusikat. HINGEMAASTIKUD heidavad portreevormis pilgu loomingulistele naistele, kes on autorit inspireerinud. HARMOONIA VALEM uurib olendeid, kelle meeleseisundid väljenduvad nende muutlikus nahavärvis. Akvarelltehnikas portreed jäädvustavad põgusaid hetki, mil kunstniku ja modelli silmsidemes tekib vahetu kontakt. Kairi maalid annavad edasi nostalgiat, mõttevälgatusi, mälestusi – teadvuse katkematut voogu kergelt unenäolise alatooniga.
Käesolev näitus tähistab sõpruslinnade Rapla ja Raseiniai koostöö 35. aastapäeva. Näituse teokssaamisele aitasid kaasa Raseiniai Kultuurikeskus, Raseiniai linnavalitsus ja Raplamaa Omavalitsuste Liit.
Autor tänab: Arunas Kazlauskas, Herbert Orgusaar, Merle Kannus.

 

Kairi Orgusaar (s.1969) õppis EKAs maali (BA) ja klaasikunsti (MA), juhatab Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskust ning on aktiivne kodusel ja rahvusvahelisel kunstiväljal.

Tema töid leidub Lette Klaasimuuseumis (Saksamaa), ETDM-is ja erakogudes.
Erki Kannus (s. 1958) õppis kunsti TPI-s ja EKA-s. Tegutseb paljudes meediumes – maal, akvarell, klaas, video, eksperimentaalmuusika. Tema töid leidub  ETDM-is ja erakogudes.

Ines-Issa Villido teos „VAAL“

Ines-Issa Villido on skulptor ja maailmatunnetaja, kelle teostes põimuvad keskkonna teemad kunstiliste vormidega. Skulptuur „Venus“ on loodud suitsukonidest, moodustades tugeva ja ruumiliselt mõjuva terviku. Skulptori loomingus on oluline materjali füüsiline kohalolu ja käsitlus, kus korduvate elementide kaudu sünnib tihe vormiline struktuur ja selge siluett. Mõlemad teosed „Vaal“ ja „Venus“ seovad klassikalise kujundikeele kaasaegse ja kõneka materjali valikuga. Asukohad: Särina HOOV ja RAPLAMAA KAASAEGSE KUNSTI KESKUS.

 

Helen Rekkor installatsioon „TEE RUUMI“

Stsenograafia kui hetkeline sündmus, mitte valmis ruum. Kangad, grafoprojektorid, juhuslikud või teadlikult valitud esemed ning külastajate kehad moodustavad pidevalt muutuva kujutise. Külastaja ei vaata ainult installatsiooni, vaid ta muutub ise selle osaks ja ka stsenograafiks.

Paari liigutusega saab luua terve maailma. Grafoprojektori pinnale asetatud klaasitükk, pits, kile, taim, käsi, niit või sulg võivad projitseerituna seinale muutuda täiesti millekski muuks. Väikestest objektidest tekib monumentaalseid võimalusi luua uusi ruume ja keskkondi.

Tavaliselt näeb publik laval valmis stsenograafiat. Nad ei näe neid tuhandeid valikuid, katsetusi ja juhuseid, mille kaudu ruum sünnib.

Installatsioon annab inimesele võimaluse olla korraga publik, lavastaja, stsenograaf ja näitleja. Ta liigutab eset millimeetri võrra ja ruum muutub. Ta astub valguse ette ja temast saab kujutis. Ta tõmbab kangast ja tekib maastik. Ta paneb kaks asja kokku ja sünnib lugu.

See eksperiment räägib teatri ühest fundamentaalsest alustalast – kui vähe on tegelikult vaja, et tööle hakkaks kujutlusvõime.

Pinnapoeesia

Olete oodatud maalinäituse “Pinnapoeesia” avamisele reedel 8. mail kell 18.00.

Pinnapoeesia sünnib seal, kus pind hakkab vaikides rääkima. Värv ei ole enam ainult
värv ja kujutis ei ole ainult kujutis- nad vihjavad millelegi, mis jääb sõnastamata,
kuid ometi on tajutav.
Sellel ühisnäitusel kohtuvad erinevad maailmad: abstraktsed rütmid, loodus, inimene,
mäed ja meri. Iga teos on nagu lühike tekst, mille tähendus ei ole lõplik, vaid avaneb
vaataja pilgus.
Näitusel osalevad kunstikeskuse esmakursuslased, edasijõudnud, vilistlased ja professionaalsed kunstnikud:

Maiu Albo, Mikk Allas, Anne-Mai Heimola, Ain Jürisalu, Mai Klemmer, Eha Koit, Liina Oper, Avo Päädam, Editha Salm, Ave Tislar, Sandra Tomingas ja Eteri Tõlgo.

Näituse kujundas Eteri Tõlgo. Plakati kujundas Kati Kerstna.

Näitus on avatud 9. – 24.05.2026, T – R 15.00 – 18.00, L – P 12.00 – 15.00.

Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses , Tallinna mnt 3b, Rapla.

Naised ja mehed

Näitus Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses on osa Jüri Arraku 90. sünniaastapäeva tähistamisest. Avar ja liigendatav näitusesaal annab võimaluse eksponeerida ka suuremaid teoseid, eeskätt õlimaalide hulgast, millised eriti sageli igasse ruumi ei sobitu. Graafilised lehed annavad ülevaate kunstniku loometeest ja käekirja muutustest läbi aastakümnete.

Inimfiguur oma bioloogilise olemusega on alati olnud Jüri Arraku teostel tähtsal kohal, õigemini on pigem vaid üksikuid teoseid, millistel bioloogilist figuuri ei esine. Kui see pole ka inimesena  kujutatud, võib ta olla kas lind või loom. Tinglikult võib ka naisi nende õrnuses  pidada lindudeks ning mehi kui jõulisemaid, loomadeks. Kunstnik on rääkinud, et nii lindudele kui loomadele on ta alati joonistnud/maalinud inimese silmad. Sellel näitusel saame näha – seda oma silmaga –, kas see ka nii on.

Jüri Arrak oli kunstnik, kes uuris oma teostes inimkonna teed, kus saatjateks on alati olnud mured ja rõõmud, õnnestumised ja katsumused, proovikivid ning ikka järgmised ja järgmised ülesanded. On hea, kui sellel teel on, kellele toetuda ning pelgupaiku, kuhu varjuda.

Näitus toimub koostöös Naiste Ööde Filmifestivaliga (NÖFF), Kai Olivia Arrakuga ning Tokko&Arrak Galeriiga.

Näituse kujundas Eteri Tõlgo. Graafiline disain: Kati Kerstna.

Kaheksas Naiste Ööde filmifestival (NÖFF) toimub 6.–8. märtsil Rapla kinos, tuues vaatajateni kümme kvaliteetfilmi, kodumaised lühifilmid, rahvusvaheliselt hinnatud mängufilme, filmiklassikat ja multifilme. Tänavuse festivali läbivaks teemaks on „vabanemine“ – nii isiklikus, loomingulises kui ka ühiskondlikus tähenduses.

Info: https://noff.ee/

Näitus on avatud kuni 29. märtsini. T – R kell 15.00 – 18.00, L – P 12.00 – 15.00. Esmaspäeval suletud.

Näituse  avamine: laupäeval, 7. märtsil kell 12:00.

Info: kairi [dot] orgusaar [at] mail [dot] ee

Janno Bergmanni ja Leho Rubise näitus “Tajuväljad”

 Näituse avamine toimus reedel 6. veebruaril kell 18.00. Avamisel esines heliimprovisatsioonidega muusik Sakiko Ishii (kromaatiline kannel).  Pilte näituse avamisest saab vaadata siit.

Kajastus ERR, AK Kultuuriuudised: Olev Kenk, Raplas avati Janno Bergmanni ja Leho Rubise näitus “Tajuväljad”

Raplamaa Sõnumid: GALERII | Uus näitus vaatleb inimese teadvuse ja tajuväljade suhet

Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskus toob esmakordselt kokku kaks 50 aasta juubelit tähistanud kunstnikku, Janno Bergmanni ja Leho Rubise, kelle näitus „Tajuväljad” vaatleb inimese teadvuse ja tajuväljade suhet.

Aastate jooksul on mõlemad autorid loonud temaatiliselt teineteisega põgusalt põtkuvad esteetilised omailmad. Tegemist on ainulaadse visuaalse kohtumisega, kus kunstnikud, kasutades erinevat tehnilist võttestikku nagu graafika, foto, installatsioon ja maal, vaatlevad inimese teadvuse ja ümbritseva reaalsuse ning kultuuri suhet. Inimese kogemust siin maailmas võib kirjeldada omavahel põimuva genoomse, kultuurilise või tühja, sisemisest mürast vabanenud teadvuse maailmataju perspektiivist. Janno Bergmann ja Leho Rubis tegelevad nende küsimustega püüdes vastata mitte intellektuaalselt vaid kujutava kunsti keskse küsimuse – „kuidas” abil. See tähendab, et üks võimalik vastus küsimustele me surelikkuse, teadvuse olemuse jmt kohta leiab näitusel väljenduse eelkõige autorite loodud terviklikus esteetilises süsteemis, vihjates olemise sakraalsusele, mis on peidetud me endi tajukogemuse süvakihtidesse.

Mõlema autori viimaste aastate loomingulist tegevust on kajastanud ka Eesti kultuuriajakirjandus, näiteks ajakiri „Vikerkaar” (Leho Rubise „Poeetiliste sisemaastike“ tajuväljad , 12/2025 – Vikerkaar ), ajalehe „Postimees” kultuurilisa (INTERVJUU ⟩ Kunstnik Leho Rubis: aja jooksul on Eesti looduse askeetlik nüansirikkus mulle järjest huvitamaks muutunud ), ERR (Pärnu kunsti aastapreemia Janno Bergmannile | Kunst | ERR, Galerii: Janno Bergmanni isikunäitus “Mikrogenees” kompab taju piire | Kunst | ERR ).

Näitus on avatud 07.02 – 01.03.2026, T – R kell 15.00 – 18.00, L – P kell 12.00 – 15.00. Vabariigi aastapäeval 24. veebruaril on galerii suletud.

Janno Bergmann sündis 1975. aastal Pärnus. Ta alustas kunstiõpinguid 1994. aastal Pärnu Sütevaka Humanitaargümnaasiumi kunstiosakonnas ja on aktiivselt kunstiväljal tegutsenud alates 1996. aastast.

Ta on teostanud oma loomingut mitmete meediumide kaudu, sealhulgas maalikunst, graafika, performance-kunst, videokunst, kontseptuaalne kunst, skulptuur, installatsioonikunst ja fotokunst. Janno Bergmann on performance-grupeeringu Non Grata asutajaliige. Ta töötas aastatel 2000–2001 New Yorgis Ilya Kabakovi assistendina. Alates 2009. aastast on ta seotud Kunstikonteineri grupiga.

Alates 2014. aastast on ta tegutsenud vabakutselise kuraatorina, aastatel 2017–2023 oli ta Vaskjala loomeresidentuuri koordinaator ja alates 2025. aastast koordineerib Pärnu Kunstnike Maja residentuuriprogrammi. Janno Bergmann on pälvinud Pärnu kunsti aastapreemia 2013 ja Pärnumaa Kultuuripärli 2025 tiitli.

Väljaspool kodumaad on ta oma loomingut eksponeerinud Lätis, Leedus, Venemaal, Rootsis, Saksamaal, Austraalias, Norras, Gruusias, Soomes, Jaapanis ja Belgias. Oma isiklikes projektides käsitleb ta kunsti, kultuuri ja kommunikatsiooni teemasid, tõlgendades ümber kaasaegse kunstiajaloo müüte ning otsides poeetilist kujundit visuaalses kunstis.

Leho Rubis (1975) on kunstnik, muusik ja orientalist. Ta õppis Tartu Ülikoolis maalikunsti (BA 2001) ja kunstiajalugu (MA 2010). Alates 2003. aastast tegeleb ta Põhja-India klassikalise muusikaga ning on seotud erinevate muusikakollektiividega. Tema kunstiajaloo olulisemaks uurimisobjektiks on budistliku ikoonilise kunsti ajalugu, fookusega sügavamate teadvuseseisundite kujutamise võimalikkusele.

Huvi inimese teadvuse vastu on vahetult seotud ka tema figuratiivse maalikunsti teemade ja motiividega. Saades inspiratsiooni erinevatest aasia kanoonilise kunsti pärimustest ja euroopa maalikunsti ajaloost, on ta loonud väljenduslaadi, milles figuuride staatilisus loob koos faktuuride elavusega mitmekihilise tajukanga. Peamine tähelepanu on kirjeldamatul kuid siiski alati kohal oleval teadvusel.

Tema isiknäitused on toimunud nii Eestis, Indias kui ka Egiptuses. 2010. aastal kureeris ta eesti kunstnike ühisnäitust „Kingitus Arvo Pärdile“, mis oli pühendatud helilooja juubelile. Samuti on ta olnud kultuurifestivalide „Kolmkõla“ ja „PaIDA“ kunstiline juht. Alates 2021. aastast on ta Eesti Klassikaraadio saatesarja „Raaga aeg“ autor.

Info: kairi [dot] orgusaar [at] mail [dot] ee.

Raplamaa kaasaegse Kunsti Keskus asub Raplas,  Tallinna mnt 3b.

FÖÖNIKS 2

 Olete kõik oodatud reedel, 21.11.2025 kell 18:00 naiskunstnike rühmituse Fööniks näituse avamisele Rapla Kaasaegse Kunsti Keskuses.

Avatav näitus „Fööniks 2“ on uue kunstnikeühenduse näitusteahelas juba teine ülesastumine käesoleval aastal. Esmakordne koosesinemine toimus 09.03-03.04.2025 Pärnu Linnagaleriis, kus naiskunstnike samanimeline rühmitus end näitusepeeglis testides õigupoolest sündis. Sedakorda tähistame sünniimet juba teadlikumalt, ja fööniksitele kohaselt.

Näituse ettevalmistuse käigus tegelesime uute tööde teostamise kõrval ka n-ö
enesevaatlusega – õigem oleks öelda, föönikslaste seisukohtade kaardistamisega mõningates olulisemates küsimustes, millistega naiskunstnikke üldisemalt seostatakse. Läbi 20-30 aasta kestnud kunstnikutee kogemuste pinnalt vaagisime energia jaotumist
loomingu ja perekohustuste vahel, soolisuse ja ealisuse kajastumist loomingus, ideede ja inspiratsiooni allikaid ehk seda, kuskohast tuleb loominguline VÄGI.
Enese loomingu mõõtmise, lähtudes feminismiklassika põhiteesist, mille järgi
mees=intellekt/kultuur, naine=keha/loodus, lahendasime kaasaegsemal kujul,
mõtiskledes LOODUSE ja KULTUURI seostest loomingus. Näitusekülastajal on võimalik kõrvutada-seostada Fööniks-naiste tekstina sõnastatud eneserefleksioone eksponeeritud visuaalkunstiteostega.

Rohkem kui 200-ruutmeetrine ruum on täitunud visuaalse müsteeriumiga. Spetsiaalselt uute vaheseintega ümberseadistatud ruumis pole midagi juhuslikku, aga samas otsib iga teostekooslus oma kohta läbi loodava tasakaalu. Teosed on sedakorda grupeeritud autoriti, mistõttu oluliseks muutub iga autori paigutus tervikus. Kunstnike erilisus ja tehnikate mitmekesisus on see, mis näituse unikaalseks teeb.

Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses esinevad: Katrin Valgemäe, Alide Zvorovski, Marina Aleksejeva, Anne Rudanovski, Katrin Saag, Maria-Kristiina Ulas, Ülle Saatmäe, Maris Siimer, Kalli Kalde, Kaire Nurk, Katrin Kaev, Lylian Meister, Lembe Ruben, Tiiu Rebane ja Eveli Varik.

Näituse muusikapala „Magus magus“ autor on Rene Varik.
Fööniksi idee algataja, kuraator/kujundaja Eveli Varik

Näitus jääb avatuks detsembri keskpaigani. Näituse viimasel päeval, pühapäeval, 14.12.2025 toimub kell 13:00-15:00 näituse pidulik lõpetamine koos kunstnikuvestlustega.

Järgmisel, 2026. aastal jätkub föönikslaste näitusetegevus samas tempos, ettevalmistusel on programmilised ülesastumised Tallinna kahes galeriis

 

Kohtumine kunstnikega näitusel „DUO: Vaoshoitus ja plahvatus“

Pühapäeval, 2. novembril kell 14.00 tähistame näituse „DUO: Vaoshoitus ja plahvatus“ viimast päeva kunstnikega kohtumise ja näitusetuuriga.
Kohtumisel jagavad oma kogemusi mõned näitusel osalevad kunstnikud – juttu tuleb loomeprotsessist, näituse teemadest ning akvarelli võimalustest.
Oodatud on kõik huvilised, et koos veel kord näitust vaadata ja autoritega vestelda.

10. oktoobril avati Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses Eesti Akvarellistide Ühenduse suur grupinäitus „DUO: Vaoshoitus ja plahvatus“. Näitus toob kokku ligi kolmkümmend tunnustatud ja eriilmelist autorit. Enamik neist on Eesti Akvarellistide Ühenduse liikmed, ent kaasa lööb ka külaliskunstnikke.

„DUO: Vaoshoitus ja plahvatus“ ei tähenda harmooniat, vaid püsivat pingevälja. Teosed uurivad kontraste ja äärmusi – vaikust ja heli, valguse puhtust ja varju sügavust, külma ja sooja, tasakaalu ja selle purunemist. Vaataja asetatakse olukorda, kus tasakaalu ei anta iseenesest, vaid seda otsitakse, nihutatakse ja vahel ka lõhutakse. Konflikt ei tähenda siin lõppu, vaid uue algust.

Osalevad kunstnikud: Rein Mägar, Marje Üksine, Anneliis Vabul, Maria-Kristiina Ulas, Kelli Valk, Erki Kannus, Kristiina Roots, Svea Lind, Zhanna Toht, Veera Stanishevskaja, Kärt Karjatse, Sergei Minin, Merje Rääbis, Anna Sui, Illimar Paul, Lea Malin, Eleny Kasemets, Eve Ermann, Christel Allik, Tiina Tammetalu, Marju Bormeister, Aleks Kase, Eve Viidalepp, Kadri Bormeister, Kairi Orgusaar, Kerstin Rei, Mari Roosvalt, Naima Neidre, Agne Kuusing-Soome ja Jaan Elken.

Korraldajad: Mari Roosvalt, Kerstin Rei, Kairi Orgusaar. Graafiline disain: Kati Kerstna.
Graafiline disain: Kati Kerstna
Näituse korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.

Näitus on avatud 11.10. – 02.11.2025. Teisipäevast reedeni kell 15.00 – 18.00, laupäeval ja pühapäeval 12.00 – 15.00.               Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses, Tallinna mnt. 3b

DUO: Vaoshoitus ja plahvatus

https://kultuur.err.ee/1609828359/galerii-akvarellikunstnikud-avasid-raplas-suure-ulevaatenaituse
https://sonumid.ee/2025/10/14/traditsioon-ja-eksperimentaalsus-kohtuvad-akvarellis/

10. oktoobril avati Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses Eesti Akvarellistide Ühenduse suur grupinäitus „DUO: Vaoshoitus ja plahvatus“. Näitus toob kokku ligi kolmkümmend tunnustatud ja eriilmelist autorit. Enamik neist on Eesti Akvarellistide Ühenduse liikmed, ent kaasa lööb ka külaliskunstnikke.

„DUO: Vaoshoitus ja plahvatus“ ei tähenda harmooniat, vaid püsivat pingevälja. Teosed uurivad kontraste ja äärmusi – vaikust ja heli, valguse puhtust ja varju sügavust, külma ja sooja, tasakaalu ja selle purunemist. Vaataja asetatakse olukorda, kus tasakaalu ei anta iseenesest, vaid seda otsitakse, nihutatakse ja vahel ka lõhutakse. Konflikt ei tähenda siin lõppu, vaid uue algust.

Osalevad kunstnikud: Rein Mägar, Marje Üksine, Anneliis Vabul, Maria-Kristiina Ulas, Kelli Valk, Erki Kannus, Kristiina Roots, Svea Lind, Zhanna Toht, Veera Stanishevskaja, Kärt Karjatse, Sergei Minin, Merje Rääbis, Anna Sui, Illimar Paul, Lea Malin, Eleny Kasemets, Eve Ermann, Christel Allik, Tiina Tammetalu, Marju Bormeister, Aleks Kase, Eve Viidalepp, Kadri Bormeister, Kairi Orgusaar, Kerstin Rei, Mari Roosvalt, Naima Neidre, Agne Kuusing-Soome ja Jaan Elken.

Korraldajad: Mari Roosvalt, Kerstin Rei, Kairi Orgusaar. Graafiline disain: Kati Kerstna.

Näituse korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.

Näitus on avatud 11.10. – 02.11.2025. Teisipäevast reedeni kell 15.00 – 18.00, laupäeval ja pühapäeval 12.00 – 15.00.               Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses, Tallinna mnt. 3b

Kairi Orgusaar Veneetsia klaasinädalal

Kairi Orgusaar esines Veneetsia klaasinädala raames toimuval grupinäitusel The Venice Glass Week HUB Palazzo Loredan’is installatsiooniga “Harmoonia valem.”

Laupäeval, 13. septembril avati ametlikult üheksas Veneetsia klaasinädal pealkirjaga “Klaasimaagia”. Kuni 21. septembrini muutusid Veneetsia, Murano ja Mestre esinemispaikadeks, kus toimus üle 200 klaasikunsti ürituse 130 kohas ja osales üle 300 kunstniku üle kogu maailma. Programm ulatus näitustest ja installatsioonidest kuni töötubade, ekskursioonide, konverentside ja demonstratsioonideni avatud klaasistuudiotes.

Festivali programmi kuulus kaks grupinäitust: „Venice Glass Week HUB“, mis toimus Veneto Teaduse-, Kirjanduse- ja Kunsti Instituudis Palazzo Loredanis, kus olid esindatud 50 tuntud rahvusvahelise kunstniku teosed, ning „Venice Glass Week HUB Under35“, mis toimus esmakordselt Fondazione Bevilacqua La Masa Galleria di Piazza San Marcos ja tutvustas 30 noore talendi loomingut.

Näituse pani kokku kuraatorkomitee, mida juhtis tuntud Veneetsia klaasiajaloolane Rosa Barovier Mentasti ning mis koosnes rahvusvahelistest klaasiekspertidest: Nina Alessandri, Cristina Beltrami, Jean Blanchaert, Rainald Franz, Mikkel Hammer Elming, Susanne Jøker Johnsen, Cristina Tonini ja Alma Zevi.

Kairi Orgusaare osalemist Veneetsia klaasinädalal toetas Eesti Kultuurkapital.

Kunstis olemised

Olete oodatud näituse „Kunstis olemised” avamisele laupäeval, 3. mail kell 15.00. Näituse raames toimub RKKK uue valguslahenduse avamine ja tutvustamine Raplamaa kunstikogukonnale.

2025. aastal täitub 30 aastat Rapla Kunstiseltsi loomisest, mis on märgiline sündmus Rapla kultuurielus. Nende aastate sisse jääb mitmeid murrangulisi etappe nii ühiskondlikus elus kui maakonna kunstielu arengus. See tähtpäev annab põhjuse tänuga tagasi vaadata erinevatele inspireerivatele kunstiprojektidele, mida on vedanud Krista ja Jaan Urvet. Nendest algatustest on tänaseks välja kasvanud uued koostööd ja sirgunud mitmed kunstnikud.
Juubeliaasta tähistamiseks korraldatakse kevadel näitus „Kunstis olemised“ ning sügisel toimub teemakohane konverents.

Urvetite tegevus kunstivallas sai alguse 1980. aastatel, mil Jaan Urvet korraldas Rapla KEK-is Kunstifondi abiga toonaste tunnustatud Eesti kunstnike näituseid. Aastal 1981 asutasid Urvetid laste filmistuudio MINI-ANIMA, mille kunstiliseks juhiks sai Krista Urvet. Stuudios loodi animafilme, millega saavutati edu festivalidel üle terve Nõukogude Liidu, tuues Raplasse mitmeid olulisi auhindu. Stuudio tegutses 10 aastat.
Üheksakümnendate alguses ilmus Raplasse pagendusest muusik ja ärimees Toivo Kurmet. 1992. aasta jaanuaris asutati tema eestvedamisel heategevuslik sihtasutus MAGHIRA FOND (MF)

Samal aastal asutas sihtasutus MF MAGHIRA KUNSTIKOOL-i. Kooliprojekti hakkas vedama Krista Urvet, kes oli samal ajal kunstiõpetaja Rapla Vesiroosi koolis.
1993. aastaks oli MF muutunud maksejõuetuks ja ka KOV-ist ei tulnud tuge.
Pärast Eesti taasiseseisvumist tekkis seltsiliikumine ning loodi täiskasvanute huvi- ja täiendharidust toetav katuseorganisatsioon Eesti Vabaharidusliit, mille liikmeks sai ka Maghira Kunstikool. Täiskasvanute käsitöökursuslastele saadi toetusi erinevate projektide kaudu. Kunstikool lõpetas tegevuse 1995. aastal
Samal aastal 1995 asutati Urvetite algatusel RAPLA KUNSTISELTS. Seltsiga liitusid mõned endised Rapla Kunstiklubi liikmed, kunstnikud ja harrastuskunstnikud kogu Raplamaalt. Liikmete arv ulatus 30 inimeseni.

Täiskasvanute kunstikoolitused toimusid Rapla Kunstiselti Õpikoja ruumides, mis asusid Rapla kogudusele kuuluvas pastoraadis. Koolitusprogrammid olid kinnitatud Haridus- ja Teadusministeeriumi poolt. Koolitajateks olid oma erialadel tunnustatud kunstnikud ja meistrid. Selts korraldas regulaarselt kunstilaagreid ja -näituseid. Eesti tunnustatud professionaalsete kunstnike ja harrastajate näitusi eksponeeriti Rapla Keskraamatukogus, Rütmani galeriis ja kogu Raplamaal.

Aastal 2013 nimetatakse Rapla Kunstiselts ümber Rapla Käsitöö-ja Kunstiseltsiks, mille tegevuse korraldajaks sai Ivi Sark. Selts on jätkanud konverentside, õppereiside ja täiskasvanute koolituste korraldamisega.

2010 aastal asutasid Rapla Kunstiseltsi endised õpetajad Kairi Orgusaar ja Riin Pallon Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuse (RKKK), mis tegeleb näituste, koolituste ja erinevate kunstisündmuste korraldamisega RKKK galeriis. Sel aastal tähistab RKKK oma 15. tegutsemisaastat.

Juubelile pühendatud näitusel „Kunstis olemised“ osalevad kolme põlvkonna jooksul Raplamaaga seotud olnud harrastuskunstnikud ja professionaalid. Kõik osalejad on õppinud või õpetanud Mini-Animas, Maghira Kunstikoolis, Rapla Kunstiseltsis või Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses.

Näitusel osalevad: Maiu Albo, Mikk Allas, Moyo Eivas, Mauri Gross, Ain Jürisalu, Jaak Kadarik, Erki Kannus, Katrin Kirsipuu, Mai Klemmer, Eha Koit, Sirkka Lasner, Mathura, Maiu Mooses, Kairi Orgusaar, Riin Pallon, Urmas Puhkan, Erki Põld, Avo Päädam, Editha Salm, Ülla Sirendi, Eda Taevas, Ave Tislar, Eteri Tõlgo, Krista Urvet, Märt Vaidla, Siret Varimõis.
Näituse kujundus: Eteri Tõlgo
Graafiline disain: Kati Kerstna
Näitus on avatud:
3.- 23.mai 2025, T – R kl 15.00 – 18.00, L – P 12.00 -15.00
Rapla Kaasaegse Kunsti Keskuses, Tallinna mnt.3b III korrus.

Suuremad näitused ja tunnustused:
2003 – näitus Helsinkis
2004 – näitus Axevallas (Rootsis)
2005 – „Aasta Tegu” kunstiaasta ürituste korraldamise eest
2006 – ühisnäitus Madonas (Lätis) koos 23 Rapla kunstniku ja kolme kunstikooli (Märjamaa, Kehtna, Kohila) töödega
2007 – Krista Urvet pälvis Eesti kultuurkapitali Raplamaa ekspertgrupi aastapreemia
2008 – Krista Urvet pälvis kultuuriauhinna „Rapla Vedur”